Acerca de Shilpa Gupta (n. 1976) es una artista de Mumbai, India. [1] Recibió su
BFA en escultura de la Escuela de Bellas Artes Sir JJ en 1997. Sus medios van
desde objetos encontrados manipulados hasta video, instalación e interpretación
interactiva basada en computadora. [2] Práctica A Gupta le interesa la
percepción humana y cómo la información, visible o invisible, se transmite e
interioriza en la vida cotidiana. [3] Gupta se siente constantemente atraída por
cómo se definen los objetos, ya sean lugares, personas, experiencias y su
trabajo se relaciona con zonas donde estas definiciones se juegan, ya sean
fronteras, etiquetas e ideas de censura y seguridad. Una artista de los nuevos
medios que ha influido en varios de su generación, [5] [6] Gupta, se ha
comprometido con el arte en sus dimensiones participativa, interactiva y pública
durante más de dos décadas. Ella ha mapeado persistentemente el poder
definitorio de las fronteras sociales y psicológicas en la vida pública. Su
trabajo hace visibles las aporías e inconmensurabilidades en la esfera pública
nacional emergente en la India, que incluyen barreras de género y clase,
diferencias religiosas, el poder continuo de los aparatos estatales represivos y
las seducciones de la homogeneidad social y las ideas engañosas de consenso
público habilitadas por los emergentes. paisajes mediáticos. Las obras de Gupta
que tratan la intersubjetividad y la fenomenología, nos recuerdan constantemente
las facetas relacionales y altamente mediadas del acto de ver, recuperar y
recordar. Ya sean etiquetas de latón, sellos, objetos confiscados en
aeropuertos, tableros de aletas en movimiento o material ilegal que atraviesa
abismos fisiológicos y geográficos, su práctica empuja los límites de cómo se
entiende el objeto de arte. Obras Los primeros ejemplos de su trabajo incluyen,
Sin título (1995-96) , donde la artista envió anónimamente por correo, 300
dibujos, que fueron numerados y sellados varias veces. En Sin título (1999)
Gupta asume el papel de la peregrina que visita lugares sagrados para bendecir
su lienzo en blanco. A la vez, la obra es una exploración de los mecanismos de
la fe y las creencias y un cuestionamiento del papel del artista en "manifestar
las aspiraciones religiosas colectivas de la sociedad". [8] El trabajo tuvo
múltiples iteraciones, la última fue, Blessed Bandwidth ', una obra de arte de
Internet, encargada por Tate Modern en 2001. [9] El sitio web invitaba a los
espectadores a ser bendecidos en línea a través de páginas en línea vinculadas a
través de un cable que el artista llevado a varios lugares de culto. En el sitio
web, que en su lanzamiento había reunido varios miles de enlaces, el visitante
podía descargar God.exe e imágenes de Aguas Sagradas de diferentes religiones,
explorando formas en las que definimos y construimos nuestro mundo. En su obra
Blame (2001) la artista distribuye botellas de sangre simulada tanto en
interiores como en las calles y en trenes que dicen "Culparte me hace sentir tan
bien, así que te culpo por lo que no puedes controlar, tu religión, tu
nacionalidad, yo quiero culparte, me hace sentir tan bien ". Este tema
recurrente del 'acto de nombrar' se explora en There is No Border Here (2005) ,
100 mapas dibujados a mano de la India, Alguien más: 100 libros escritos de
forma anónima o con seudónimos (2011) en Altered Inheritances (2012-14). , que
incluye historias de cientos de personas que han cambiado de apellido. Ella
dice: "Me interesa la percepción y, por lo tanto, cómo se estiran o traspasan
las definiciones, ya sea género, creencias o la noción de un estado". [ Gupta ha
creado una serie de proyectos que mapean los efectos de la partición de 1947.
Fue una de las artistas que encabezó el proyecto Aar Paar (2002-2004) , que
envió obras de varios artistas a través de la frontera entre India y Pakistán,
para ser exhibidas en espacios públicos cotidianos. Y en su trabajo, In Our
Times (2008) , que consta de dos micrófonos en los extremos de un poste que se
balancea hacia adelante y hacia atrás, los discursos inaugurales de
independencia de 1947 de Jinnah de Pakistán y Nehru de India, llenos de
esperanza, pueden ser Escuchó. El trabajo lleva a reflexionar sobre las
similitudes y diferencias entre las dos visiones, y a cuestionar las decisiones
políticas en las que ambos líderes estuvieron implicados. Sus obras interactivas
fusionan a la audiencia para que se convierta en intérprete. En Speaking Wall ,
una instalación de 2010, el visitante se pone unos auriculares y se sube a una
hilera de ladrillos que terminan en la pared. Entonces ocurre algo inesperado:
una voz en los auriculares le dice al visitante dónde y cuándo moverse a lo
largo de los ladrillos; la identidad del miembro de la audiencia se cambia
arbitrariamente al intérprete. [14] "Siempre me ha intrigado la necesidad de
autenticar, duplicar a voluntad y controlar. La tecnología ha estado a la
vanguardia para reflejar esos antojos inquietantes. Ya sea en un centro
comercial o en el aeropuerto, todos hemos sido testigos de la drama, letargo y
grandes gestos de seguridad a niveles irracionales ". Threat (2008) es una obra
hecha de una pared de jabón diseñada para parecerse a ladrillos individuales,
con la palabra "amenaza" escrita en cada uno. Al emplear un material
impermanente como el jabón para evocar objetos tan duraderos como los ladrillos,
Gupta busca empujar a los espectadores a cuestionar sus propias suposiciones
sobre el mundo. [dieciséis] Gupta, ha superado constantemente los límites de la
práctica del arte desde sus primeros trabajos interactivos a mediados de la
década de 1990, seguidos de sitios web, pantallas táctiles y proyecciones de
videos interactivos a gran escala. En Sin título, (2004) , siete figuras
animadas, que pueden ser controladas activamente por los visitantes, se mueven
de acuerdo con los comandos programados. Sus instrucciones y declaraciones,
habladas como si estuvieran automatizadas, corren por el suelo frente a la
proyección. [17] Este trabajo dio lugar a una serie de proyecciones de video
interactivo Shadow 1,2,3 (2006-7) donde los visitantes que ingresan al área de
la obra son filmados por una cámara instalada en la sala, y las imágenes
grabadas se proyectan en real -tiempo en forma de siluetas en la pared opuesta.
[ Someone Else - Una biblioteca de 100 libros escritos de forma anónima o con
seudónimos (2011) La instalación consta de un centenar de cajas metálicas en las
formas y tamaños de varios libros publicados bajo un seudónimo, con un grabado
de la portada de la primera edición, a la que se añade la razón del escritor
para no publicar bajo su propio nombre. [19] Desde su inicio en 2011, el
proyecto se ha mostrado en cinco bibliotecas públicas en diferentes partes del
mundo. La artista ha realizado varios trabajos de iluminación para exteriores,
incluido Yo también vivo bajo tu cielo (2004) que se instaló en Carter Road en
su vecindario en 2013. [20] En My East is Your West (2014), una instalación de
luz animada, letras diferentes en disposición no lineal se iluminan en
diferentes momentos para formar las palabras MI ESTE ES TU OESTE (2014) . Las
letras son grandes, resueltas en lo alto de un edificio, enmarcadas por los
tonos cambiantes del cielo. Al darle una presencia corporal al lenguaje, Gupta
conecta la palabra con el lugar, con nuestro sentido de lugar, de nacionalidad,
pertenencia y diáspora, y tal vez incluso con la falsedad de todo esto. For, In
Your Tongue, I Cannot Fit (2018) es una instalación de sonido multicanal en la
Bienal Kochi-Muziris '18-19 que exhibe el intento de Gupta de dar voz a 100
poetas que fueron encarcelados y silenciados por su poesía y sus creencias. . La
instalación incluye láminas impresas de los poemas de los presos empalados en
varillas de metal acompañadas de recitaciones grabadas de los mismos. Premios y
reconocimientos Gupta fue galardonado con el Colectivo de Artistas Visuales del
Sur de Asia, el premio al "Artista internacional del año" de Canadá (2004);
Premio Sanskriti Prathisthan, Nueva Delhi (2004); Premio Transmediale, Berlín
(2004); finalista en el premio Leonardo Global Crossings Award (2005); Premio
Bienal, Bienal De Cuenca, Ecuador (2011) y Premio YFLO Titan Young Women
Achievers 2012-2013, Nueva Delhi. Biografía El trabajo de Shilpa Gupta se ha
mostrado en exposiciones individuales que incluyen Kiosk in Ghent (2017), el
centro de arte contemporáneo La synagogue de Delme en Delme (2017), Arnolfini en
Bristol (2012), OK Center for Contemporary Art en Linz, Austria (2011); Castle
Blandy, Blandy-Les-Tours Francia (2011); Contemporary Arts Center Cincinnati ,
Ohio, USA (2010) y Lalit Kala Akademie en Nueva Delhi (2009). Ha participado en
la Bienal de Venecia (2019), [24] Bienal de Kochi Muziris (2018, 2019), Bienal
de Gotemburgo (2017, 2015), Bienal de La Habana (2015, 2006), 8a Bienal de
Berlín (2014), Bienal de Sharjah '13 ( 2013), New Museum Triennial (2009),
Biennale de Lyon (2009), Gwangju Biennale (2008), Yokohama Triennale (2008),
Liverpool Biennial (2006) y bienales en Auckland, Sevilla, Seúl, La Habana,
Sydney y Shanghai. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones internacionales
como la Tate Modern y Serpentine Gallery de Londres, Centre Pompidou en París,
Musée d'art contemporain de Lyon, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Torino,
Daimler Chrysler Contemporary en Berlín, Mori Museum en Tokio, AstrupFearnley
Museum of Modern Art en Oslo, Solomon R. Guggenheim Museum, New Museum and
Queens Museum en Nueva York, Chicago Cultural Center, Louisiana Museum of Modern
Art en Humlebæk, Fukuoka Asian Art Museum, Serralves Museum of Contemporary Art,
Porto, Museum of Arte Contemporáneo, Val De Marne y Devi Art Foundation en
Gurgaon, entre otros. En 2015, presentó un proyecto en solitario en 'My East is
Your West', una exposición conjunta de dos personas entre India y Pakistán,
realizada por la Fundación Gujral en Venecia. Su trabajo se encuentra en la
colección de Solomon R. Guggenheim Museum, Asia Society, Centre Georges
Pompidou, Mori Museum, Louisiana Museum, The Menil Collection, Deutsche Bank,
Daimler Chrysler, Bristol Art Museum, Caixa Foundation, Louis Vitton Foundation,
Asia Society, Museo AstrupFearnley, Fonds National d'ArtContemporain - Francia,
Colección KOC, Museo Kiran Nadar , Museo M + y Devi Art Foundation entre otros.
Referencias ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa
Phaidon. pag. 166. ISBN 0714878774. ^ "Shilpa Gupta" . Museo Guggenheim . ^
"Shilpa Gupta" . Arte multimedia Asia Pacífico, Australia . ^ "Shilpa Gupta" .
Museo Guggenheim . ^ "Un poco más cerca" . Centro de Arte Contemporáneo, Estados
Unidos . ^ "SHIREEN GANDHY: Me quedé ahí pensando" ¿ES ESTO ARTE? " " . Revista
Verve, India. 10 de julio de 2017. ^ "Líneas de control: la partición como
espacio productivo". Iftikhar Dadi. Marzo de 2012. ^ "El artista y los peligros
de lo cotidiano: medio, percepción y significado en la obra de Shilpa Gupta" .
Claudio Maffioletti. www.artnewsnviews.com. ^ "Bendito Be Tate Online" . Museo
Tate . COMUNICADO DE PRENSA 1 DE NOVIEMBRE DE 2003. ^ "Me interesa la percepción
y cómo se estiran o traspasan las definiciones: Shilpa Gupta" . El Indian
Express . Vandana Kalra. 17 de enero de 2016. ^ "Líneas de control: la partición
como espacio productivo". Iftikhar Dadi. Marzo de 2012. ^ "Ozge Ersoy, repensar
el arte contemporáneo y la educación multicultural". Por New Museum . ISBN
978-0415960854. Falta o vacío |url=( ayuda ) ^ "La formación de la identidad-
Shilpa Gupta- Alguien más- Arnolfini- Bristol" . Blog de la revista Aesthetica .
Regina Papachlimitzou. 11 de abril de 2012. ^ "Shilpa Gupta" . frieze.com .
Ronald Jones. 14 de marzo de 2012. ^ "Me interesa la percepción y cómo se
estiran o traspasan las definiciones: Shilpa Gupta" . El Indian Express .
Vandana Kalra. 17 de enero de 2016. ^ "Shilpa Gupta" . frieze.com . Ronald
Jones. 14 de marzo de 2012. ^ "Shilpa Gupta- Sin título, instalación de video
interactivo" . Colección de arte Damlier . ^ "Shilpa Gupta- Sin título (Shadow
2), 2006" . NTT InterCommunication Center, Japón . ^ "La formación de la
identidad- Shilpa Gupta- Alguien más- Arnolfini- Bristol" . Blog de la revista
Aesthetica . Regina Papachlimitzou. 11 de abril de 2012. ^ "Shilpa Gupta escribe
a través del cielo nocturno" . Revista Art Asia Pacific . Noelle Bodick. 22 de
febrero de 2013. ^ "Shilpa Gupta, poseer cielos" . asymptotejournal.com . Poorna
Swami. ^ "Bienal de Kochi Muziris" . ^ "Shilpa Gupta" . ^ Maddox, Georgina. "El
trío de la India que llegó a la Bienal de Venecia 2019" . www.thehindu.com .
Consultado el 10 de mayo de 2019 . By Mariluz Gallegos Zumaeta
Esta exposición presenta una selección de obras de la artista india multidisciplinaria Shilpa Gupta (n. 1976), con sede en Mumbai, que se muestran en el museo y sus alrededores. Gupta se siente atraído por las fronteras en el sentido más amplio de la palabra: desde las fronteras geográficas y políticas hasta las divisiones sociales y las fronteras del yo. Le interesa la percepción humana, la forma en que miramos a otras personas, cómo nos vemos a nosotros mismos y cómo definimos nuestras identidades. Una de sus actuaciones más emblemáticas se repetirá durante el período de exhibición. Presentado por primera vez en la exposición My East is Your West durante la Bienal de Venecia 2015, se trata de un artista que dibuja líneas en una tela de varios cientos de metros de largo, que simboliza los paisajes históricos y culturales interconectados del sur de Asia.
En el arte de Gupta, el concepto de "borde" es extremadamente extensible. Su punto de partida es el lugar donde vive, que es la India, que experimentó trastornos sociales y políticos en la década de 1990 en un momento en que se estaba asentando la globalización. En un momento en que el mundo entero está al alcance y los viajes internacionales nunca han sido más fáciles, nosotros parecen estar delimitando nuestras fronteras nacionales cada vez con mayor firmeza. Gupta cuestiona las fronteras nacionales construidas artificialmente de hoy, que a menudo son mucho más recientes que las culturas que existen dentro de ellas. El trabajo de Gupta nunca es simplemente político y ella misma prefiere llamarlo 'arte cotidiano', ya que se produce en respuesta directa a sus observaciones del día a día.
El espectador juega un papel inconfundible en las obras de arte de Gupta, a menudo interactivas. No se trata tanto de una expresión estética de las propias ideas del artista como de un intento de entablar un diálogo con el espectador. Las obras existen gracias a la gracia de su público, que recurre a sus propios contextos, asociaciones y recuerdos para dotarlos de un flujo constante de nuevos significados.
La directora del museo Suzanne Swarts dice: “Por los medios más limitados - una sola frase, un hilo de algodón, una tarea simple - Gupta logra ofrecer al espectador una clave inmediata de su propio universo de asociaciones e imágenes. Ella te incita a adoptar una posición no solo en el trabajo, sino en relación con el mundo ".
Shilpa Gupta (n. 1976) recibió un BFA en escultura de la Escuela de Bellas Artes Sir JJ, Mumbai, en 1997. Desde entonces, ha realizado exposiciones individuales en los Estados Unidos, Gran Bretaña, India, París e Italia. En 2015 presentó su trabajo en una exposición para dos personas titulada 'My East is Your West', celebrada en el Palazzo Benzon durante la Bienal de Venecia. Ha participado en eventos como la 8a Bienal de Berlín y la Trienal de Yokohama '08 y su trabajo se exhibe en lugares líderes en todo el mundo, como Tate Modern (Londres), Serpentine Gallery (Londres), Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York ) y Luisiana (Humlebæk, Dinamarca).
Museo y jardines de Voorlinden Buurtweg 90
2244 AG Wassenaar | Los países bajos
By Mariluz Gallegos Zumaeta
